एक अमिट दृश्य: जब शो ‘मेरी कार ड्राइव’ में चलना चाहिए

मैं इस बारे में बात करने जा रहा हूं कि फिल्म कैसे समाप्त होती है, लेकिन मैं इसे खराब नहीं करने जा रहा हूं।

की साजिश “मेरी कार चलाओ” वास्तव में किसी भी मामले में उस तरह से काम नहीं करता है। हारुकी मुराकामी के एक उपन्यास से रयूसुके हमागुची (ताकामासा ओ के साथ काम करते हुए) द्वारा अनुकूलित, फिल्म कोमल मोड़ और कभी-कभार घूमने का एक साहसिक कार्य है, जिसमें बड़े आश्चर्य और छोटे रहस्योद्घाटन एक लंबी सड़क यात्रा पर दृश्यों की तरह बिखरे हुए हैं। आप चौंक सकते हैं कि यह सब कितनी जल्दी हो जाता है; फिल्म लगभग तीन घंटे तक चलती है, लेकिन समय आसानी से निकल जाता है।

एक संक्षिप्त, कुशल सारांश क्रम में हो सकता है, मार्ग का एक प्रकार का Google मानचित्र सटीक। टोक्यो थिएटर निर्देशक और अभिनेता युसुके काफुकु (हिदेतोशी निशिजिमा) की शादी ओटो (रीका किरिशिमा) से हुई है, जो एक अभिनेत्री है, जिसका एक युवा सहयोगी के साथ संबंध है। दंपति की एक छोटी बेटी थी, जिसकी कुछ साल पहले मृत्यु हो गई थी, और जब ओटो की अचानक मृत्यु हो जाती है, तो वह युसुके को दुःख से लकवाग्रस्त छोड़ देती है। या तो हम अनुमान लगाते हैं। वह शांत के मुखौटे के पीछे अपनी भावनाओं को छिपाने की प्रवृत्ति रखता है, कभी-कभी जलन या व्यंग्यपूर्ण हास्य के साथ अपनी अभ्यस्त मितव्ययिता को विराम देता है।

वह काम करता रहता है, हिरोशिमा कला केंद्र में निवास करता है, जहाँ वह चेखव के “अंकल वान्या” के एक प्रायोगिक उत्पादन का निर्देशन करेगा। मुझे नहीं लगता कि मैं उसे भी खराब कर सकता हूं। महान कार्य ऐसे ही हैं, और “ड्राइव माई कार” के चमत्कारों में से एक यह है कि यह एक मजबूत पुराने क्लासिक को प्रकाशित करता है और ताज़ा करता है, चेखव के अच्छी तरह से अंगूठे वाले पाठ से अपनी कुछ शक्ति, नवीनता और रहस्य प्राप्त करता है।

हालांकि “ड्राइव माई कार” के बारे में थोड़ा और। हिरोशिमा में, युसुके को एक चालक, मिसाकी (टोको मिउरा) सौंपा गया है, जो उसे अपने प्यारे लाल साब में पूर्वाभ्यास, कामों और सामाजिक व्यस्तताओं के लिए बंद कर देता है। युसुके की तरह, उसे एक भयानक नुकसान हुआ है, और उनका साझा दुःख – या बल्कि, उनकी कच्ची, एकाकी, अनजानी पीड़ा की सामान्य स्थिति – एक नाजुक और असंभव दोस्ती की नींव बन जाती है।

उस बंधन की कहानी एक बर्फीले क्षेत्र में एक गहन भावनात्मक दृश्य में समाप्त होती है – आंसू बहाए जाते हैं, और युसुके अंत में अपने अब तक के अव्यक्त दर्द को आवाज देता है – जो निश्चित रूप से ऑस्कर-नाइट शोस्टॉपर होगा। (और अगर अकादमी में सर्वश्रेष्ठ चित्र के लिए “ड्राइव माई कार” और अभिनय के लिए निशिजिमा और मिउरा को नामांकित करने की अच्छी समझ है, तो शायद यह होगा)। लेकिन मैं जिस बारे में बात करना चाहता हूं वह यह है कि आगे क्या होता है।

यानी शो चल रहा है. जैसे-जैसे “अंकल वान्या” शुरुआती रात नजदीक आ रही है, हमें मंच के पीछे की कुछ साज़िशों का पता चल गया है और नाटक के लिए यूसुके के असामान्य दृष्टिकोण में डूब गए हैं। कलाकारों में विभिन्न देशों के अभिनेता शामिल हैं, वे सभी अपनी मूल भाषाओं में चेखव के संवाद बोलते हैं, जिनमें मंदारिन, जापानी, तागालोग और कोरियाई सांकेतिक भाषा शामिल हैं। एक बार जब कोई दर्शक मौजूद होता है, तो मंच के पीछे एक स्क्रीन पर सुपरटाइटल पेश किए जाते हैं। अंग्रेजी भाषा का दर्शक, जो पहले से ही उपशीर्षक पढ़ रहा है, विभिन्न भाषाओं के स्वर और लय को सुनना सीखता है, जिसमें हस्ताक्षर करने वाले हाथों का स्वाइप और टैप भी शामिल है।

यह निषिद्ध रूप से मस्तिष्क की तरह लग सकता है, जैसे उच्च-अवधारणा सौंदर्य उपक्रम जो व्यवहार की तुलना में सिद्धांत में अधिक दिलचस्प होता है। यह विपरीत हो जाता है। “अंकल वान्या,” जीवन में जो मायने रखता है उसे समझना कितना कठिन है, इस बारे में एक नाटक, शायद ही कभी अधिक महत्वपूर्ण या तत्काल महसूस हुआ हो, जैसे कि यह 1890 के दशक में नहीं लिखा गया था, बल्कि हमारी आंखों के सामने रहता था।

युसुके, उनके बालों में सफेद पाउडर छिड़का हुआ और उनके होंठों पर मूंछें चिपकी हुई, शीर्षक भूमिका निभा रहा है, एक 47 वर्षीय व्यक्ति जो लगभग पागलपन की ओर प्रेरित है – लगभग हत्या के लिए – एकतरफा तड़प और अस्तित्वहीन निराशा से। मंच पर उनकी उपस्थिति एक अप्रत्याशित विकास है, एक सबप्लॉट का भुगतान जिसे मैं आपको खोजने के लिए छोड़ दूंगा।

ओटो की मृत्यु के बाद से युसुके अभिनय से दूर रहे हैं, और जैसे ही “अंकल वान्या” सामने आता है, उनके सिस्टम को झटका स्पष्ट लगता है। वान्या के तीसरे अधिनियम के बाद उसकी बर्बाद संभावनाओं और कड़वे पछतावे के बारे में शेख़ी – “अगर मैं सामान्य रूप से रहता, तो मैं एक और शोपेनहावर या दोस्तोयेव्स्की होता!” – वह अपने आप को पंखों में एक मेज के खिलाफ खड़ा करता है, सांस और स्थिरता के लिए संघर्ष करता प्रतीत होता है।

शायद वान्या की दुर्दशा उसे खुद की याद दिलाती है, या शायद अभिनय की माँगें बहुत अधिक हैं। “अंकल वान्या” का पहला रूसी निर्माण कोंस्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की द्वारा निर्देशित किया गया था, जो मेथड एक्टिंग के पूर्वज थे, जिसमें अभिनेता चरित्र की भावनात्मक सच्चाई का पता लगाने के लिए अपने स्वयं के अनुभव को कम करता है। युसुके के बारे में जो हम जानते हैं उसे जानना – उसे पिछले दृश्य में बर्फ में रोते हुए देखना – यह समझना आसान है कि वह वान्या की पीड़ा से क्यों दूर होगा।

लेकिन वह भी एक पेशेवर है, और दृश्य प्रदर्शन के एक असेंबल के माध्यम से तेजी से आगे बढ़ता है। हम पक्ष से मंच पर कार्रवाई देखते हैं, फिर ग्रीन रूम में एक वीडियो मॉनिटर पर, चेखव के नाटक के आंदोलन को अवशोषित करने के बजाय सहारा और निकायों की गति को देखते हुए। ऐसा लगता है कि फिल्म एक मौन खंड में बस रही है।

इसके बजाय, हम “अंकल वान्या” का अंत देखते हैं। रंगमंच की व्यस्तता और कलात्मकता फीकी पड़ जाती है, और इसी तरह सिनेमा की कला भी फीकी पड़ जाती है। अभिनेता कैमरे का सामना करते हैं, जो थिएटर दर्शकों के एक सदस्य के दृष्टिकोण का अनुमान लगाता है। एक महत्वपूर्ण रिवर्स शॉट से पता चलता है कि मिसाकी घर में है, यह देख रही है कि वास्तव में उसके अपने जीवन से एक पल का प्रतिनिधित्व क्या है।

बिल्कुल नहीं, बिल्कुल। कला दर्पण नहीं है; यह एक सपना है। लेकिन “अंकल वान्या” का अंत एक मध्यम आयु वर्ग के पुरुष और एक छोटी महिला के साथ होता है जो यह महसूस करते हैं कि वे एक ऐसे प्यार से बंधे हैं जो रोमांटिक या यौन नहीं है, बल्कि किसी तरह से आध्यात्मिक है। वान्या केवल सोन्या के लिए “चाचा” हैं, उनकी मृत बहन की बेटी और प्रोफेसर सेरेब्यकोव, प्रमुख बुद्धिजीवी जो वान्या का मानना ​​​​है कि उन्होंने अपना जीवन बर्बाद कर दिया है। जबकि वान्या सेरेब्यकोव की वर्तमान पत्नी, येलेना से प्यार करती है, वह सोन्या के साथ अपने दिल का दर्द भी साझा करता है, और विश्वास की उसकी कोमल, उदास अभिव्यक्ति से निराशा से बचा रहता है।

दृश्य की शक्ति को महसूस करने के लिए आपको नाटक जानने की आवश्यकता नहीं है। आपको सबटाइटल पढ़ने की भी जरूरत नहीं है। असाधारण पार्क यूरीम द्वारा निभाई गई एक बहरी कोरियाई अभिनेत्री, सोन्या है, और उसका अंतिम एकालाप कोरियाई सांकेतिक भाषा में दिया गया है। वान्या – दूसरे शब्दों में, युसुके, दूसरे शब्दों में, निशिजिमा – एक मेज पर बैठी है, और सोन्या उसके ऊपर झुक जाती है, उसका चेहरा उसके पीछे और उसके बगल में घूमता है जैसे उसके हाथ उसकी आँखों के सामने सरकते और फड़फड़ाते हैं। जब किसी संकेत में गाल को छूना या मुंह की ओर इशारा करना शामिल होता है, तो उसका चेहरा उसके भाषण का हिस्सा बन जाता है, और उसके शब्द उसकी त्वचा के खिलाफ दुलार और कोमल नल बन जाते हैं।

दो लोगों की भावना एक ऐसे अनुभव में शामिल हो गई जो भाषा से परे है और भौतिकता से परे है, एक ऐसी शक्ति है जिसका मैंने थिएटर या फिल्म में शायद ही कभी सामना किया हो। यह अंतरंगता कलाकृतियों को हटाकर नहीं, बल्कि और परतों को जोड़कर, दो कला रूपों के बीच एकता की स्थिति बनाकर बनाई गई है।

“हमें जीवित रहना चाहिए,” युसुके ने बर्फ में एक साथ अपने अंतिम दृश्य में मिसाकी से कहा। “हम ठीक हो जाएंगे।”

“हम जीवित रहेंगे, अंकल वान्या,” सोन्या ने चेखव के नाटक के अंत में वान्या से वादा किया। “हम आराम करेंगे।” बयान एक-दूसरे को प्रतिध्वनित करते हैं, लेकिन ऐसा नहीं है कि हमागुची चेखव में पुष्टि पा रहा है, या अपने विषय को प्रमाणित करने के लिए पिछले साहित्यिक गुरु के अधिकार पर भरोसा कर रहा है। ऐसा भी नहीं है कि हमें यह बताने के लिए फिल्मों या नाटकों की आवश्यकता है कि जीवन चलता है – केवल, एक कीमिया द्वारा जिसे हम शायद ही समझ पाते हैं, हमें विश्वास दिलाने के लिए।

Leave a Comment