मिलिए उस सिनेमैटोग्राफर से जिसकी ‘नियंत्रित प्रकृतिवाद’ बदल रही है टीवी का चेहरा

टेलीविजन, जाहिर है, चित्रों का एक माध्यम है। फिर भी कई, कई वर्षों तक, तकनीकी, व्यावहारिक और आर्थिक कारणों से, तस्वीरें देखने के लिए ज्यादा नहीं थीं: सपाट रोशनी वाली, मज़बूती से तैयार की गई, संवाद, व्यापक कार्रवाई और आवश्यक जानकारी देने के लिए, लेकिन शायद ही कभी मूड को संप्रेषित करने या अपनी खुद की बताने के लिए। कहानी की तरह।

वह सब अब अलग है। यहां तक ​​कि छोटे टेलीविजन भी बड़े हैं, विस्तार के साथ क्रिस्प हैं, डिजिटल कैमरे दृश्य कविता में सक्षम हैं और यह माना जाता है कि, अपनी व्यावहारिक बाधाओं के भीतर भी, टेलीविजन सुंदरता को समायोजित कर सकता है।

मुझे पहली बार सिनेमैटोग्राफर क्रिश्चियन स्प्रेंगर के बारे में पता चला जब मैंने उनके क्रेडिट पर ध्यान दिया, क्योंकि मैंने उनके काम पर ध्यान दिया था, जो दिलचस्प कॉमेडी की एक स्ट्रिंग पर आवर्ती थे – “टोकरी,” “चमक” तथा “अटलांटा,” नाटकीय शक्ति और वजन के साथ हास्य जो अंतरिक्ष में चेहरे और स्थानों और निकायों के प्रकाश और मॉडलिंग और वातावरण को ध्यान में रखते हैं।

तब से, उन्होंने श्रृंखला को परिभाषित करने वाले पायलट की शूटिंग की है “हम छाया में क्या करते हैं” और के पहले और तीसरे एपिसोड “स्टेशन ग्यारह” ‘अटलांटा’ के निर्देशक हिरो मुराई के साथ साझेदारी में। (स्प्रेंजर, जिन्होंने सीज़न 2 “अटलांटा” एपिसोड “टेडी पर्किन्स” के लिए एमी जीता, ने उस श्रृंखला के अब तक के हर एपिसोड की शूटिंग की है, साथ ही साथ पहली छमाही आगामी तीसरा सीजन।) अन्य कार्यों में “लास्ट मैन ऑन अर्थ,” “क्रोल शो,” 2017 की फिल्म “ब्रिग्सबी बियर,” सुपर बाउल विज्ञापन, संगीत वीडियो और 2007 में शिकागो के कोलंबिया कॉलेज से स्नातक होने के बाद शुरुआती करियर वेब शॉर्ट्स शामिल हैं।

निम्नलिखित बातचीत ईमेल द्वारा आयोजित की गई थी।

सर्दियों में किराने का सामान लोड करते एक आदमी और एक जवान लड़की।

‘स्टेशन इलेवन’ में हिमेश पटेल और मटिल्डा लॉलर।

(एचबीओ मैक्स)

क्या आपने कॉलेज से पहले, किस बारे में और किस तरह के उपकरणों से फिल्में/वीडियो बनाए थे?

मेरी शुरुआती महत्वाकांक्षा एक सेट डिजाइनर के रूप में फिल्मों में काम करने की थी। मैं विज्ञान-फाई फिल्म सेट और व्यावहारिक प्रभावों से रोमांचित था, और उन्हें बनाना और डिजाइन करना सीखना किसी के लिए भी सबसे जादुई काम जैसा लग रहा था। मैं बहुत छोटा था और यह समझने में भोला था कि एक निर्देशक या एक छायाकार तब भी क्या था, लेकिन इसने मुझे एक रास्ते पर खड़ा कर दिया।

बड़े होकर, हमारा परिवार वास्तव में घरेलू फिल्मों में था; 80 के दशक की शुरुआत में मेरे माता-पिता ने एक वीएचएस-सी वीडियो कैमरा उठाया और कोई भी इसे पकड़ सकता था और फिल्म बनाना शुरू कर सकता था। जब मैं हाई स्कूल में था तब तक मैं 8-मिलीमीटर फिल्म और 35-मिलीमीटर स्टिल्स के साथ प्रयोग कर रहा था और खुद को एडिटिंग सिखाना शुरू कर दिया। जब मैं 16 साल का था, तब मैं एक हाई स्कूल-स्तरीय टीवी/वीडियो कार्यक्रम में शामिल हुआ, और यह वास्तव में शिक्षक और उन कुछ साथी छात्रों ने ही मुझे इस क्षेत्र में करियर बनाने के लिए आश्वस्त किया, यहाँ तक कि उपनगरीय शिकागो में भी संभव था।

क्या आप फिल्मों की शूटिंग या उन्हें निर्देशित करना चाहते थे?

मैंने कॉलेज में सिनेमैटोग्राफी की पढ़ाई लगभग गलती से ही कर दी। मैंने 3-डी/विजुअल इफेक्ट्स में मेजर के लिए एक कॉलेज आवेदन जमा किया था, लेकिन मेरे फ्रेशमैन ओरिएंटेशन के दिन, मैं गलती से सिनेमैटोग्राफी प्रेजेंटेशन में चला गया। अचानक मुझे एहसास हुआ कि मैं पहले से ही कैमरे के संचालन में कितना सहज था और कार्यक्रम में आगे बढ़ने और कुछ बहुत अच्छी चीजें सीखने के लिए मुझे बहुत बड़ा फायदा हुआ। उस दिन के अंत तक मैंने अपना नया मेजर घोषित कर दिया।

फिल्म स्कूल जाने से पहले, स्टीवन स्पीलबर्ग, जॉर्ज लुकास और जेम्स कैमरून ही थे जिन्होंने वास्तव में फिल्म बनाने की मेरी रुचि को प्रज्वलित किया। एक बार फिल्म स्कूल में, मुझे सिनेमा के अधिक पंक रॉक पक्ष से परिचित कराया गया: डेविड लिंच, जीन-ल्यूक गोडार्ड, स्पाइक ली, माइकल हानेके और स्पाइक जोन्ज़ और क्रिस कनिंघम जैसे युवा निर्देशक, जो लघु-रूप में बड़ी धूम मचा रहे थे। वे वास्तव में कलात्मक रूप से दुर्जेय वर्ष थे।

सफ़ेद ब्लेज़र में एक जोकर हैरान दिख रहा है।

एक जोकर छाती के बल जमीन पर लेट जाता है।

Zach Galifianakis “टोकरी” में।

(एफएक्स)

फिल्म बनाने वाले दोस्तों की मेरी अपनी पीढ़ी ने कॉलेज में 16 मिलीमीटर पर शूटिंग की। क्या आपके पास गैर-डिजिटल माध्यमों के साथ काम करने का अवसर था?

कोलंबिया शिकागो के फिल्म कार्यक्रम के बारे में सबसे भाग्यशाली चीजों में से एक यह था कि यह सिर्फ फिल्म पर आधारित एक कार्यक्रम था। अंडरग्रेजुएट की संपूर्णता, हमने सेल्युलाइड फिल्म को प्रकाश में लाने और उजागर करने के अलावा कुछ नहीं किया। हमारे चौथे वर्ष में हमारे पास एक डिजिटल वीडियो क्लास थी, वीडियो प्रारूपों का परिचय और आने वाले समय का पूर्वावलोकन, लेकिन मुझे लगता है कि हम अपनी पीढ़ी के आखिरी पीढ़ी में से कुछ थे जो बड़े होने और मोशन पिक्चर फिल्म पर शिक्षित होने के विरोध में थे। डिजिटल।

जिस वर्ष हमने स्नातक की उपाधि प्राप्त की वह वर्ष भी था जब सभी डिजिटल मोशन पिक्चर फिल्म कैमरों को बड़े पैमाने पर पेश किया गया था, और इसलिए जब मैं अपने पेशेवर करियर की शुरुआत कर रहा था, तब फिल्म उद्योग में डिजिटल पर स्विच कर रही थी। मैं इस नए प्रारूप को बाकी उद्योग के समान गति से सीखने के लिए अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली था लेकिन फिर भी मेरी मुख्य शिक्षा के रूप में फिल्म थी; यह अधिक सही समय नहीं हो सकता था।

क्या तब टेलीविजन एक विकल्प लगता था?

मेरे मन में कभी भी फिल्म स्कूल में टेलीविजन में काम करने का विचार नहीं आया; हम सिनेमा की पढ़ाई कर रहे थे और मैं फिल्में बनाना चाहता था। उस समय, “टेलीविज़न” का अर्थ निम्न-गुणवत्ता वाली सामग्री था। केवल एक बार जब हमने टेलीविजन पर चर्चा की, तो वह एक संपादन वर्ग में था, जब हमारा एक कार्य “लॉ एंड ऑर्डर” से एक दिन के दैनिक समाचार पत्रों को लेना और एक दृश्य को एक साथ काटना था। मुझे लगता है कि मैं हमेशा और हमेशा के लिए फिल्म बनाने के उस सपने का पीछा करता रहूंगा। अगर मैं एक टेलीविजन श्रृंखला की शूटिंग कर रहा हूं, तो हो, लेकिन मैं इसे एक फिल्म की तरह देखूंगा।

एक आदमी पे फोन पर बात करते हुए दीवार के खिलाफ झुक गया।

एक आदमी बार में नीली रोशनी में चारों ओर देखता है।

‘अटलांटा’ में डोनाल्ड ग्लोवर।

(एफएक्स)

आप वेब शॉर्ट्स (मेरी प्यारी “घोस्ट गर्ल्स” सहित) के माध्यम से टेलीविजन पर आए। आपने रास्ते में क्या सीखा?

अपने करियर की शुरुआत में मैंने लगभग हर उस चीज़ की शूटिंग की, जिस पर मैं अपना हाथ रख सकता था, और उस समय उनमें बहुत दिलचस्पी थी। अंतत: यह एक महान प्रशिक्षण मैदान था, क्योंकि हर एक या दो दिवसीय परियोजना में पूरी तरह से अलग सौंदर्य की आवश्यकता होती थी। यह बहुत, बहुत जल्दी, आमतौर पर बहुत कम पैसे में एक लुक विकसित करने के लिए बूट कैंप की तरह था। अधिकांश काम भी हास्यपूर्ण थे और मैंने जल्दी ही सौंदर्यशास्त्र को डिजाइन करना सीख लिया जो कहानी या मजाक का समर्थन करता था जो ओवरशैडो या विचलित नहीं करता था। वे मेरे लिए बहुत ही शैक्षिक वर्ष थे।

आप अपनी शैली का वर्णन कैसे करेंगे, यदि आपको लगता है कि आपके पास एक है? क्या आपके पास छायांकन का दर्शन है?

मुझे लगता है कि मेरे पास एक विशिष्ट शैली नहीं है। बहुत बार, किसी की अपनी शैली उस कहानी में हस्तक्षेप कर सकती है जिसे आप बताने की कोशिश कर रहे हैं। मुझे आशा है कि मेरी शैली यह है कि मैं सौंदर्य संबंधी निर्णय लेता हूं जो कहानी का उचित समर्थन करता है। मेरे पास प्रकाश और लेंसिंग में कुछ दर्शन हैं, लेकिन मैं गुप्त रूप से उनकी सेवा करने के लिए कड़ी मेहनत करता हूं। मैं उन छवियों के प्रति पक्षपाती हूं, जो ऐसा महसूस करती हैं कि वे डिजिटल सेंसर के विपरीत फिल्म स्टॉक पर कैप्चर की गई थीं। मैं एक दृश्य को सरलता से देखने की कोशिश करता हूं, न कि अधिक रोशनी में; “चेहरे को नहीं, जगह को रोशन करो” की पुरानी कहावत शायद मेरे मूल दृष्टिकोण का वर्णन कर सकती है; शायद “नियंत्रित प्रकृतिवाद” यह वर्णन करने का एक तरीका होगा कि मैं चीजों को कैसे देखता हूं।

सोने के लंगड़े सूट में महिला पहलवान।

‘ग्लो’ में बेट्टी गिलपिन

(नेटफ्लिक्स)

तेंदुए के प्रिंट वाले सूट और भड़कीले मुकुट में एक महिला पहलवान।

“ग्लो” में किआ स्टीवंस।

(नेटफ्लिक्स)

जिस चीज ने मुझे आपके काम के लिए सबसे पहले आकर्षित किया, वह कॉमेडी पर आपके क्रेडिट को नोटिस कर रही थी, जो मुझे लगा कि उनके लिए अधिक “गंभीर” रूप है – “बास्केट,” “अटलांटा” – और न केवल जानकारी देने के लिए बल्कि एक ऐसा माहौल बनाने के लिए जो कॉमेडी को रंग देता है , जिसने इसे एक तरह से सम्मान दिया।

जिस तरह से मुझे यह पता चला कि कॉमेडी इस प्रकार के दृश्य संदर्भ में अच्छी प्रतिक्रिया देती है; एक गहरे और अधिक गंभीर सौंदर्य ने हास्यपूर्ण क्षणों को तनाव की एक स्वस्थ खुराक प्रदान की। “टोकरी” [and] “अटलांटा” अंततः डार्क कॉमेडी हैं और मैंने पाया कि दृश्यों को गंभीर तरीके से व्यवहार करने से वास्तव में शो के “डार्क” पक्ष को बेचने में मदद मिली। सिनेमैटोग्राफी एक प्रोजेक्ट के स्वर में एक प्रमुख भूमिका निभाती है। मेरा मानना ​​है कि यही कारण है कि मैंने खुद को बहुत सारे पायलटों की शूटिंग करते हुए पाया है; एक श्रृंखला के स्वर के लिए मिशन स्टेटमेंट को डिजाइन करने में मदद करना बहुत मजेदार है और यह फिल्म निर्माताओं के बीच गहन सहयोग का परिणाम है – एक फीचर फिल्म बनाने की प्रक्रिया के समान।

रात में शूट किए गए दृश्यों की गुणवत्ता से मैं आपके काम से प्रभावित हुआ हूं – उनमें एक तरह का स्वप्निल तात्कालिकता है। क्या इस बारे में कुछ कहना है?

मैं दर्शकों की बुद्धिमत्ता की तारीफ करने में यकीन रखता हूं, अपमान करने में नहीं. एक कहानीकार के रूप में, मैं दर्शकों को फिल्म में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित करना चाहता हूं। यदि कोई क्लोज-अप बल्कि अंधेरा जलाया जाता है, या एक दृश्य एक सिल्हूट में चलता है, तो दर्शकों को जो कुछ हो रहा है उसे बनाए रखने के लिए थोड़ा अतिरिक्त काम करना पड़ता है। वे लगे हुए हैं और ध्यान दे रहे हैं, और शायद उस काम को करने के अंत में एक अच्छा मजाक है जो उन्हें चौका देता है – मेरे लिए एक महान दृश्य की तरह लगता है! मेरा बहुत सारा रात का काम काफी स्वाभाविक रूप से अंधेरा होता है। अगर मैंने फिल्म की सौंदर्यवादी दुनिया को प्राकृतिक रूप से रोशन करने के लिए स्थापित किया है, तो रात के काम को सूट का पालन करना होगा। मैं उन फिल्म निर्माताओं के साथ काम करने के लिए बहुत भाग्यशाली रहा हूं जो उस दर्शन को साझा करते हैं, क्योंकि एक निर्देशक के लिए एक रात के दृश्य को शूट करना जोखिम भरा हो सकता है जो बेहद अंधेरा है। अपने कम्फर्ट जोन से बाहर काम करना और हमेशा जोखिम लेना महत्वपूर्ण है। आमतौर पर इसी तरह से कोई महान काम करता है और काम को रोमांचक बनाए रखता है।

एक किशोर लड़का 19वीं सदी के स्वदेशी व्यक्ति को घोड़े पर बैठा देखता है।

“आरक्षण कुत्तों” में डलास गोल्डटूथ।

(एफएक्स)

एक किशोर जिसके गले में बन्दना है वह कैमरे की ओर देखता है।

डी’फिरौन वून-ए-ताई “आरक्षण कुत्तों” में।

(एफएक्स)

क्या आप “स्टेशन इलेवन” और “आरक्षण कुत्तों” पर अपने काम की तुलना इस संदर्भ में कर सकते हैं कि आप किसी वातावरण में आंकड़ों को कैसे फ्रेम करते हैं, बाद में पूर्व बनाम उथले में गहरा ध्यान केंद्रित करते हैं? शिकागो बनाम ओक्लाहोमा – दो अलग-अलग सेटिंग्स ने आपके दृष्टिकोण में क्या प्रेरित या सुझाव दिया?

मैं हमेशा चाहता हूं कि फिल्म या शो कैसा दिखता है और कैसा लगता है, इसके लिए कहानी और पात्र प्रेरणा बनें। “स्टेशन इलेवन” वास्तव में इन विशाल मानव निर्मित और अंततः प्राकृतिक परिदृश्य के खिलाफ कुछ प्रतीत होने वाले महत्वहीन लोगों के बारे में एक कहानी है। पूरी श्रृंखला में एक सूत्र यह है कि वहाँ कुछ बहुत महत्वपूर्ण हो रहा है, लेकिन हम यहाँ इस एक छोटी सी कहानी का अनुसरण करेंगे। इस विचार ने हमें अपने छोटे छोटे पात्रों को इन बड़े पैमाने के चौड़े फ्रेम के खिलाफ रखने का मार्ग प्रशस्त किया – भावना महत्व के पैमाने के विपरीत.

“आरक्षण कुत्तों” में, कहानी भौतिक दुनिया में उतनी नहीं है जितनी कि पात्र मौजूद हैं, या इसके विपरीत; यह हमारे मुख्य पात्रों पर अधिक केंद्रित है जो अमेरिकी समाज में अपने समुदाय और उनके समुदाय में अपना स्थान खोजने के लिए संघर्ष कर रहे हैं। मेरे लिए, इसने लोगों के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त की; उनकी पृष्ठभूमि पर कम जोर और दूसरों के साथ उनकी बातचीत और संबंधों पर अधिक जोर।

जब शुरू में अवधारणा “आरक्षण कुत्तों” की नज़र मैं 1900 के दशक की शुरुआत के फोटोग्राफर एडवर्ड एस. कर्टिस और “द नॉर्थ अमेरिकन इंडियन” पर उनके काम से भी बहुत प्रेरित था। भाग में, जब वह अपने स्पिरिट गाइड से मिलता है, तो वह काम भालू के सपनों के अनुक्रम के रूप को प्रेरित करता है। पहलू अनुपात एक वर्ग प्रारूप में बदल जाता है और लेंसिंग 19 वीं सदी की गीली प्लेट कोलोडियन फोटोग्राफी की याद दिलाती है।

मुझे कहानी की सेटिंग से बहुत सारी सौंदर्य प्रेरणा मिलती है। “स्टेशन इलेवन” में, शिकागो विशाल इमारतों और ट्रेन की पटरियों और यातायात के अंतहीन नेटवर्क का एक विशाल जटिल परिदृश्य है। इलेक्ट्रिक लाइटिंग और कठोर सर्दी एक गीले, मौन, मोनोक्रोमैटिक फूस का रास्ता देती है। ओक्लाहोमा के क्रीक नेशन ने “आरक्षण कुत्तों” की अधिक गर्म, अधिक रंगीन और धूप वाली दुनिया को प्रेरित किया, एक कि प्रकृति धीरे-धीरे पुनः प्राप्त कर रही थी और अपने सही मालिकों के पास लौट रही थी।

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